Fui convidado pelo pessoal da UniBrasil, para palestrar no Singura – Semana Acadêmica de Design. O evento acontece de 25 à 27 de setembro mas a palestra será no dia 26, às 10h da manhã.

Através de uma investigação pessoal em minha atuação profissional, apresentarei uma série de elementos, entre cases e projetos, que indicam minha transição entre a atuação como designer gráfico e o encontro como artista visual trabalhando com colagens.

Programação completa e  inscrição gratuita no site do evento.

Já está disponível e de cara nova, minha Loja Catenzaro Galeria. Nela você encontra colagens originais, prints em tiragens limitadas e outros ítens. A ideia é disponibilizar temporariamente uma variedade de peças, abrangendo diferentes fases e estilos de trabalhos que compõe um acervo de mais de 200 colagens. Confira algumas peças:

Serviço:
LOJA CATENZARO GALERIA
www.catenzaro.iluria.com

De todas as surpresas decepcionantes que o mundo espetacular nos reserva, provavelmente a mais cruel e crucial para o funcionamento das coisas é que nunca seremos os astros do rock e pilotos de corrida, espiões internacionais e divas da passarela, líderes da tropa e empreendedores de sucesso, como nos foi prometido pelos protagonistas em movimento nos filmes educativos que ensinam a viver o cotidiano. Nunca seremos estrelas de cinema. Nunca seremos os heróis nessa aventura sorridente das peças publicitárias.

Essa é a verdade sobre a mentira essencial para as engrenagens do poder. A ficção toma o lugar de nosso próprio reflexo nas centenas de espelhos que nos cercam. E nos sobra apenas essa biblioteca de imagens, filmes, vídeos, clipes, anúncios e propagandas, gifs, loops, pequenas ações se repetindo, registros de infâncias e casamentos, roupas em promoção, bombas sempre explodindo, sanduíches sempre quentinhos, sorvetes derretendo, cigarros e sorrisos e pasta de dente. Os ícones se transformam em palavras e aprendemos a linguagem dos desenhos em movimento. Com as ferramentas e a matéria prima em mãos, cortamos e colamos e animamos, descascamos as camadas de produção e reescrevemos roteiros, trocamos os diálogos, dublamos e re-dublamos cenas, invertemos sequências e substituímos a trilha sonora. Recortes antes imóveis adquirem vida e películas se transformam em massas de textura cenográfica. Sobressaltos de pernas e braços mesclam-se numa coreografia circular. Paisagens tomam o lugar de cenários e fotografias atuam nas novelas fragmentadas. O desencontro de vozes e rostos em close-up embala as canções do nosso dia a dia. No fracasso como atores da nossa vida, nos tornamos diretores da comédia e tragédia de nosso cotidiano.

O terceiro edital aberto do Clube da Colagem de Curitiba busca propostas de trabalhos que envolvam a Colagem em Vídeo. De curtas a pequenos formatos, de minúsculos loops a ínfimos e infindáveis gifs, de stop-motions a mash-ups a glitches cacofônicos, de sequências de três quadros repetidos à narrativas épicas desconstruídas, procuramos a fragmentação e a recombinação, o recorte e o desvio em VÍDEO.

INSCRIÇÕES:

10 de agosto a 01 de outubro de 2017

Podem se inscrever trabalhos do Brasil inteiro.

Leia o edital aqui: goo.gl/oK85oE

Faça a inscrição aqui: goo.gl/PFEGE1

SOBRE O CLUBE DA COLAGEM DE CURITIBA

Este edital é mais uma das ações organizadas e produzidas pelo Clube da Colagem de Curitiba em parceria com o SESC-PR Paço da Liberdade. O clube, formado pelos artistas , Amorim, Catenzaro, Cintia Ribas, Juliana Coelho e Mário de Alencar, acredita em uma história em movimento, em pessoas como agentes da criação de uma comunidade local e determinantes de sua própria dimensão estética. Por isso organizam exposições baseadas em editais abertos, para discutir, investigar, apreciar e promover a linguagem da colagem. 

A série de colagens que fiz entre 2015 e 2016, sobre as 27 capitais brasileiras, recebeu “Menção Honrosa” do juri oficial do XII Encuentro Latinoamericano de Diseño em Buenos Aires, Argentina. O encontro internacional, que reúne diversas atividades em torno da produção de ilustração, é promovido pela Universidad de Palermo e vem se destacado como um dos mais importantes eventos do setor na América Latina.

Em outubro de 2016 participei do projeto Trama Afetiva, cuja ideia era selecionar profissionais e estudantes de todo o Brasil, que tivessem interesse e/ou atuações com foco na economia afetiva, que é um modelo de produção e consumo que visa gerar valores e responsabilidade socioambiental por meio da reutilização de processos e produtos.

Com o patrocínio da Fundação Hermann Hering e direção criativa de Jackson Araujo e de conteúdo de Luca Predabon, a proposta era utilizar os retalhos e sobras de tecidos da Cia. Hering para criar produtos, utilizando o design e a experiência pessoal e profissional de cada um. Participamos de workshops, conversas e oficinas, orientados por Alexandre Herchcovitch, Marcelo Rosenbaum e Patricia Centurion, reunidos em São Paulo-SP

O perfil dos participantes era variado, mas com atuações no trabalho manual e de reuso como característica em comum. Trabalhei com estudantes e profissionais de moda, arquitetos, designers de produto. Criativos que trabalham com a reutilização de materiais como câmaras de pneus, móveis descartados, tecidos e papéis. Outros trabalhavam técnicas com tear, shibori, (que é uma técnica japonesa de tingimento manual de tecidos) e ainda tivemos todo o apoio e ajuda das costureiras do Cardume de Mães, que criam objetos feitos a partir do reuso de banners publicitários e lonas.

Foi quase 1 mês de um verdadeiro laboratório, onde tivemos conversas e imersões criativas com os orientadores, além de diversas oficinas de produção até a exposição final. Foi uma das experiências mais marcantes e criativas que tive até hoje. Foi como fazer uma especialização em upcycling (processo de transformar resíduos ou produtos inúteis e descartáveis em novos materiais ou produtos de maior valor, uso ou qualidade). Rolou uma sinergia tão grande com todos os envolvidos, como se já nos conhecêssemos há anos. Todo o processo feito a muitas mãos, se encaixou tão bem, com produtividade e muito respeito, que continuamos até hoje mantendo contato e trocando experiências.

Aprender e trabalhar com estes profissionais que a gente só via na TV me fez sentir o impacto que nos causa, 2 horas de conversa com quem realmente entende do que faz. Foi incrível participar de um grupo reunido com um objetivo comum: encontrar uma solução de transformação de um material que seria descartado em um produto com valor agregado. No meu caso era tudo novo, pois ainda não havia trabalhado tão intensamente na área têxtil. Trocando experiências com os participantes e orientadores, consegui encontrar uma forma de trabalhar o tecido como papel.

Como resultado final, criamos 10 produtos feitos em jeans, utilizando o design e o conhecimento pessoal de cada um como solução. Teve vestimentas com funções duplas e triplas, biombo com nichos, orquidário, cestos com diversas funções e no meu caso, em parceria com o designer Marcelo Badan, criamos um banco em formato de livro, onde as páginas, no formato de almofadas em jeans, poderiam ser usadas tanto para sentar como também contar uma história com as colagens de recortes de tecidos.

Este projeto mudou o processo criativo. Me ajudou a ter mais agilidade e a inserir no meu trabalho, materiais, técnicas e saberes diferentes. Também me deu uma percepção nova de mundo e como o meu trabalho pode contribuir para uma mudança necessária no consumo e produção. É a ideia (que já é tendência) do reuso e transformação das coisas. O planeta não comporta mais tirarmos coisas para depois jogar fora. “O jogar fora não existe. A gente joga aqui dentro mesmo”, era a frase que eu sempre ouvia e por isso trouxe comigo a importância de usar o que existe, transformar o antigo e reusar o que já foi produzido, tentando reduzir ao máximo resíduos e descarte. Essa filosofia volta a fazer parte do meu trabalho, já que iniciei na colagem reutilizando os restos de embalagens em papel, que seriam descartadas. É a arte como um elemento que contribui para os processos sustentáveis, buscando a manutenção do ambiente em que vivemos.

Confira o minidocumentário sobre o projeto com os depoimentos dos participantes:

Pelo 4º ano consecutivo, sou um dos 22 artistas selecionados para o Premio a la Ilustración Latinoamericana Diseño en Palermo. É um encontro internacional que reúne diversas atividades como fóruns, discussões, palestras e exposições em torno da produção de ilustração na América Latina.  O evento acontece todos os anos na Universidad de Palermo, em Buenos Aires, Argentina.

A “Série Capitais” foi uma das obras selecionadas por um juri especializado, que irá anunciar, na abertura oficial do evento, a melhor ilustração latino-americana de 2017.

VOTO POPULAR

Enquanto não são anunciados os vencedores, é possível através da internet, ajudar a escolher a melhor ilustração pelo Voto Popular. Clique aqui para participar. Os votos serão computados até o dia 02 de agosto.

ANOS ANTERIORES

Minha primeira participação neste evento foi em 2014, quando a colagem “Curitiba” recebeu Menção Honrosa do juri oficial, sendo eleita a melhor ilustração latino-americana do ano, por votação popular. No ano seguinte “Urso Feroz” também foi selecionada para o evento e em 2016 foi a vez de “Help“.

LIVRO

Todo ano é editado e lançado um livro temático com os trabalhos participantes e premiados. O meu trabalho já foi publicado em 3 edições diferentes: Impacto Latino, Vivo Latinoamérica e Colores Latinos.

Sou um dos artistas selecionados para o 1º Salão de Artes Visuais de Pinhais, com a colagem “Gargralhando”. A obra, em recortes de papéis, é baseada no super-herói curitibano “O Gralha” e questiona  o processo de construção do caráter dos nossos heróis.

Promovido pelo Departamento de Cultura da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura de Pinhais, o evento tem o objetivo de divulgar a recente produção dos artistas visuais e estimular a pesquisa em arte, a criatividade e o desenvolvimento artístico. A ideia também é buscar desenvolver e revelar novos talentos e formar um público mais crítico por meio da valorização das diferentes formas de produção da área.

A premiação e cerimônia de abertura será no dia 10 de agosto, às 20h, no Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann, na cidade de Pinhais. Confira aqui a lista completa com todos os artistas e respectivas obras selecionadas.

A convite da arquiteta Neliza Ferraz e da designer Nathalia Silva, participei da Casa Cor Paraná 2017 com uma colagem exclusiva. “Encontro” foi criada sob medida para o ambiente projetado pela Ferraz Silva. Monocromatismo e desconstrução geométrica foram as inspirações para compor o Lavabo Ele & Ela, todo em vermelho.

A ideia para a colagem foi criar um encontro de personagens para sinalizar a entrada dos banheiros reservados. Criei duas figuras representando o masculino e feminino que se encontram para um beijo. A obra, que mede 207 cm de altura por 61 cm de largura, foi feita inteiramente com a colagem de papéis coloridos. A composição explora formas orgânicas, texturas, recortes e contrastes de papéis.

Foi um grande desafio trabalhar na maior colagem que fiz até hoje,  mas o resultado compensou. A obra fica em exposição no ambiente da Casa Cor Paraná até 16 de julho.

Serviço:
CASA COR PARANÁ
Até 16 de julho
De terça à sexta, das 15h às 21h. Sábados e feriados: das 13h às 21h e Domingo das 13h às 19h.
No Jockey Club do Paraná (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2299 – Taruma – Curitiba-Pr.)
Ingressos: De R$23 (meia-entrada) à R$46.