Em outubro de 2016 participei do projeto Trama Afetiva, cuja ideia era selecionar profissionais e estudantes de todo o Brasil, que tivessem interesse e/ou atuações com foco na economia afetiva, que é um modelo de produção e consumo que visa gerar valores e responsabilidade socioambiental por meio da reutilização de processos e produtos.

Com o patrocínio da Fundação Hermann Hering e direção criativa de Jackson Araujo e de conteúdo de Luca Predabon, a proposta era utilizar os retalhos e sobras de tecidos da Cia. Hering para criar produtos, utilizando o design e a experiência pessoal e profissional de cada um. Participamos de workshops, conversas e oficinas, orientados por Alexandre Herchcovitch, Marcelo Rosenbaum e Patricia Centurion, reunidos em São Paulo-SP

O perfil dos participantes era variado, mas com atuações no trabalho manual e de reuso como característica em comum. Trabalhei com estudantes e profissionais de moda, arquitetos, designers de produto. Criativos que trabalham com a reutilização de materiais como câmaras de pneus, móveis descartados, tecidos e papéis. Outros trabalhavam técnicas com tear, shibori, (que é uma técnica japonesa de tingimento manual de tecidos) e ainda tivemos todo o apoio e ajuda das costureiras do Cardume de Mães, que criam objetos feitos a partir do reuso de banners publicitários e lonas.

Foi quase 1 mês de um verdadeiro laboratório, onde tivemos conversas e imersões criativas com os orientadores, além de diversas oficinas de produção até a exposição final. Foi uma das experiências mais marcantes e criativas que tive até hoje. Foi como fazer uma especialização em upcycling (processo de transformar resíduos ou produtos inúteis e descartáveis em novos materiais ou produtos de maior valor, uso ou qualidade). Rolou uma sinergia tão grande com todos os envolvidos, como se já nos conhecêssemos há anos. Todo o processo feito a muitas mãos, se encaixou tão bem, com produtividade e muito respeito, que continuamos até hoje mantendo contato e trocando experiências.

Aprender e trabalhar com estes profissionais que a gente só via na TV me fez sentir o impacto que nos causa, 2 horas de conversa com quem realmente entende do que faz. Foi incrível participar de um grupo reunido com um objetivo comum: encontrar uma solução de transformação de um material que seria descartado em um produto com valor agregado. No meu caso era tudo novo, pois ainda não havia trabalhado tão intensamente na área têxtil. Trocando experiências com os participantes e orientadores, consegui encontrar uma forma de trabalhar o tecido como papel.

Como resultado final, criamos 10 produtos feitos em jeans, utilizando o design e o conhecimento pessoal de cada um como solução. Teve vestimentas com funções duplas e triplas, biombo com nichos, orquidário, cestos com diversas funções e no meu caso, em parceria com o designer Marcelo Badan, criamos um banco em formato de livro, onde as páginas, no formato de almofadas em jeans, poderiam ser usadas tanto para sentar como também contar uma história com as colagens de recortes de tecidos.

Este projeto mudou o processo criativo. Me ajudou a ter mais agilidade e a inserir no meu trabalho, materiais, técnicas e saberes diferentes. Também me deu uma percepção nova de mundo e como o meu trabalho pode contribuir para uma mudança necessária no consumo e produção. É a ideia (que já é tendência) do reuso e transformação das coisas. O planeta não comporta mais tirarmos coisas para depois jogar fora. “O jogar fora não existe. A gente joga aqui dentro mesmo”, era a frase que eu sempre ouvia e por isso trouxe comigo a importância de usar o que existe, transformar o antigo e reusar o que já foi produzido, tentando reduzir ao máximo resíduos e descarte. Essa filosofia volta a fazer parte do meu trabalho, já que iniciei na colagem reutilizando os restos de embalagens em papel, que seriam descartadas. É a arte como um elemento que contribui para os processos sustentáveis, buscando a manutenção do ambiente em que vivemos.

Confira o minidocumentário sobre o projeto com os depoimentos dos participantes: