O artista visual Adriano Catenzaro lança seu quarto livro, Chove Lá Fora, e conduz oficinas gratuitas de colagem, na Gibiteca de Curitiba
Curitiba, famosa por seu céu cinzento e chuvas inesperadas, ganha nova cor com o lançamento do livro Chove Lá Fora, do artista visual Adriano Catenzaro. A obra será apresentada ao público no dia 30 de maio, às 19h, na Gibiteca de Curitiba. Além de contar a história de Leo, um menino que transforma um dia chuvoso em uma aventura poética e colorida com papel, tesoura e imaginação, o autor também terá um bate-papo com o público presente.
Este é o quarto livro de Catenzaro, que já lançou anteriormente: Capitais Brasileiras (2019), O Mistério da Ilha Desconhecida (2022), Presente para Mamãe (2023) e agora Chove Lá Fora. Em cada obra, o artista imprime sua linguagem visual e poética, explorando temas de memória, cidade e imaginação.
Inspirado pela narrativa do novo livro, Catenzaro também realiza a oficina Quando Chove Lá Fora, nos dias 30 e 31 de maio, no mesmo local. As atividades são gratuitas e voltadas para pessoas a partir de 10 anos. Durante a oficina, os participantes vão aprender técnicas básicas de colagem manual e poderão recriar, com papel e memória, lugares afetivos de Curitiba que marcaram suas infâncias, sonhos e afetos. Não é necessário ter experiência prévia e todos os materiais são fornecidos no local. A procura já é grande: a oficina de 31 de maio, às 14h, está com vagas esgotadas, mas ainda há vagas para os demais horários. As oficinas contam com certificado e são uma oportunidade de explorar a criatividade e vivenciar a cidade sob outra perspectiva.
Sobre o autor
Adriano Catenzaro é artista visual designer e ilustrador. Trabalha com colagem em projetos visuais que dialogam com a memória e a arquitetura das cidades. Seus livros, zines e obras tem sido expostos em eventos como a Bienal de Curitiba e Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas. Natural de Curitiba, Catenzaro usa a arte como ferramenta para reinventar as paisagens urbanas e os laços afetivos que nos conectam aos espaços em que vivemos.
Programação completa:
📚 Lançamento do livro “Chove Lá Fora”
30/05 (sexta-feira), às 19h
Local: Gibiteca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Centro
Distribuição gratuita do livro e bate-papo com o autor
Classificação: Livre
✂️ Oficina gratuita “Quando Chove Lá Fora”
30/05 (sexta-feira), às 16h
31/05 (sábado), às 10h
31/05 (sábado), às 14h (ESGOTADO)
Materiais fornecidos e certificado de participação
Classificação: Livre, para pessoas a partir de 10 anos
Em 2022, recebi um convite especial: criar duas colagens que representassem duas cidades tão diferentes e, ao mesmo tempo, tão conectadas — São Paulo e Rio de Janeiro. O pedido veio de um casal que queria levar para a parede da sala de jantar um pouco da história de cada um: ela, do Rio. Ele, de São Paulo. O amor entre eles pedia uma ponte visual entre suas origens.
A proposta era retratar as duas cidades a partir de seus ícones arquitetônicos, culturais e afetivos. E assim nasceram duas obras feitas inteiramente à mão, usando recortes de papéis — técnica que me permite contar histórias com textura, sobreposição e detalhes. Cada elemento foi pensado com cuidado, tanto na escolha dos prédios quanto na composição final.
O resultado? Uma obra para cada cidade, com 1,20m de altura por 85cm de largura, e centenas de referências que formam uma verdadeira cartografia urbana e emocional. Em São Paulo, foram representados 152 ícones. No Rio, 134.
Entre eles, estão nomes que fazem parte da memória coletiva de cada cidade: o MASP, o Theatro Municipal, o Edifício Copan e o Viaduto do Chá, em São Paulo; o Cristo Redentor, o Museu do Amanhã, os Arcos da Lapa e o Maracanã, no Rio. Mas também há outros, talvez menos óbvios, que ajudam a contar uma história mais rica e plural — da arquitetura às pontes culturais, da fé aos espaços públicos.
Essas obras foram encomendadas para um espaço privado, mas acabaram ganhando novos caminhos: foram publicadas na edição 72 da Revista Zupi e, por conta da repercussão, hoje também estão disponíveis na Loja Catenzaro, em fine art, com tiragem limitada, numerada e assinada, acompanhadas de certificado de autenticidade.
E se você gostou da ideia e gostaria de ter uma colagem original feita sob medida, com os ícones que contam a sua história ou a da sua cidade, é possível encomendar um trabalho exclusivo. Entre em contato e vamos conversar — toda cidade tem algo único pra mostrar, e todo olhar carrega uma narrativa pronta para virar papel.
Ícones representados na obra São Paulo (152):
Praça do Patriarca, Memorial da América Latina, Itaú Cultural, Ponte Octávio Frias de Oliveira, Farol Santander, Centro Cultural Banco do Brasil, Orquidário Ruth Cardoso, Torii Portal da Liberdade, Obelisco de São Paulo, Torre do Relógio da USP, Ponte Orestes Quércia, Torre da Ponte das Bandeiras, Instituto Tomie Ohtake, Museu Catavento, antiga Sinagoga Beth-El, Catedral da Sé, Theatro Municipal, Casa das Caldeiras, Edifício Santa Catarina, Bienal de São Paulo, Edifício San Paolo, Praça das Artes, Espaço Cultural Porto Seguro, Torre da Band, Biblioteca Alceu Amoroso Lima, Centro Cultural São Paulo, Hotel Holiday Inn Anhembi, Edifício Itália, Edifício Harmonia 1250, Edifício Rolim, Casa de Vidro, SESC Pompéia, Edifício Trezentos e Sessenta Graus, Edifício Forma Itaim, Arcos do Bixiga, Sala São Paulo, Capela do Morumbi, Edifício LWM Corporate Center, FIESP, Mesquita Brasil, Estação da Luz, Mercado Municipal de São Paulo, Biblioteca de São Paulo, Ilha Musical, Oca, Museu da Inclusão, Salão de Atos Tiradentes, IMS SP, Edifício Platina 220, Edifício Nube, Edifício Ayahuasca, Centro Cultural Correios, MAC USP, Complexo EZ Towers, Memorial da Imigração Judaica, Instituto Butantan, MUBE, Edifício Birmann 21, Complexo Parque da Cidade, Hotel Unique, Monumento aos 80 Anos da Imigração Japonesa, Viaduto Santa Ifigênia, Auditório Ibirapuera, Escultura Diálogo, Edifício Faria Lima 3500, Edifício Brasil, Torre Mata Atlântica, Estádio do Pacaembu, Edifício Dacon, Edifício Berrini 500, Edifício Vera Cruz II, Museu Afro Brasil, Edifício Lacerda, Complexo Rochaverá Corporate Towers, Edifício Pinheiros One, Edifício W305, Galeria do Rock, FAU USP, Edifício Santos Augusta, Solar da Marquesa de Santos, Edifício Top Towers, Tribunal de Contas do Município de São Paulo, Edifício Huma Klabin, Castelinho da Rua Apa, Museu da Casa Brasileira, Mosteiro de São Bento, Edifício B32, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Edifício Faria Lima Plaza, Edifício Tower Bridge Corporate, Edifício Riverview Corporate Tower, Palácio dos Campos Elíseos, Hospital Santa Casa de Misericórdia de São Paulo, Palácio dos Bandeirantes, Edifício Acal, Complexo São Paulo Corporate Towers, Edifício Eldorado Business Tower, Casa da Imagem, Edifício E-Tower, Fundação Maria Luisa e Oscar Americano, Edifício WT Morumbi, Módulo Rebouças, Torre Norte, Edifício Oito, Edifício Vitra, Edifício Louveira, Edifício Safra, Torre Santander, Hospital Sancta Maggiore Dubai, Caixa Cultural São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade, Monumento ao Migrante Nordestino, MASP, Monumento às Bandeiras, Templo de Salomão, Auditório Simón Bolívar, Edifício Mix 422, SESC Avenida Paulista, Torre Matarazzo, Edifício Albina, Copan, Edifício FL4300, Mirante 9 de Julho, Museu da Imigração do Estado de São Paulo, Hotel Novotel São Paulo Jaraguá, Edifício Planalto, Conjunto Nacional, Edifício Berrini One, Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo, Edifício Faria Lima Tower, Edifício Maison de Mouette, Edifício Viadutos, Edifício Eco Berrini, Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, Shopping Light, Escultura de Tomie Ohtake, MIS SP, Memorial da Resistência de São Paulo, Viaduto do Chá, Estádio do Morumbi, Igreja São Bonifácio, Museu do Ipiranga, Prefeitura de São Paulo, Edifício Banco de São Paulo, Edifício Morumbi Corporate, Renaissance São Paulo Hotel, Edifício Pátio Victor Malzoni, Faculdade de Direito, Edifício Mirante do Vale, Edifício Plaza Centenário, Pateo do Collegio e Edifício Martinelli.
Ícones representados na obra Rio de Janeiro (134):
Ponte do Saber, Cristo Redentor, Orquidário do Jardim Botânico, Vista Chinesa, Ilha Fiscal, Ponte Estaiada do Metrô da Barra, Ponte Prefeito Pereira Passos, Monumento aos Pracinhas, Monumento em Memória às Vítimas do Holocausto, Central do Brasil, Museu da Polícia Civil do Estado do Rio de Janeiro, Casa das Canoas, Grande Templo Israelita do Rio de Janeiro, Museu do Amanhã, Capela Joá, Parque Eduardo Guinle, Palácio Tiradentes, Sambódromo da Marquês da Sapucaí, Centro Cultural Correios, Superintendência da Polícia Federal, Igreja da Candelária, Jockey Club Brasileiro, Theatro Municipal, Santuário de Nossa Senhora da Penha, Rio Sul Center, Ancoramar, Bondinho do Pão de Açúcar, Edifício Mesbla, Edifício Touring, Fábrica Bhering, Quartel do Comando-Geral do Corpo de Bombeiros, Edifício BNDES, Fundação Oswaldo Cruz, Edifício Manhattan Tower, Museu Casa da Moeda do Brasil, Edifício Santos Dumont, Monumento Estácio de Sá, Passarela Cidade Nova, Passarela da Rocinha, Museu de Arte do Rio, Edifício RB12, Museu Chácara do Céu, Fundição Progresso, Casa França-Brasil, MAM RIO, Cidade das Artes, Edifício Francisco Serrador, Palácio Guanabara, Museu do Meio Ambiente, Antigo Leblon Hotel, Palácio das Laranjeiras, Museu do Pontal, Retiro dos Artistas, Hotel Emiliano, Edifício Palácio Austregésilo de Athayde, Mesquita da Luz, Museu do Samba, AquaRio, Paço Imperial, Hotel Nacional, Edifício Praia de Botafogo, Edifício Eco Sapucaí, Parque Lage, LSH by Own Hotel, Planetário da Cidade do Rio de Janeiro, Sede da Petrobras, Forte de Copacabana, Palácio Pedro Ernesto, Museu Nacional, Palácio do Catete, Centro Administrativo São Sebastião, Torre Oscar Niemeyer, Edifício AQWA Corporate, Memorial Municipal Getúlio Vargas, Hotel Hilton Copacabana, Edifício Rio Metropolitan Center, Sede da L’Oréal Brasil, Novo Museu da Imagem e do Som, Complexo Rubem Braga, Edifício Banco do Brasil, SESC Copacabana, Museu de Astronomia e Ciências Afins, Museu Light da Energia, Santuário e Convento de Santo Antônio, Complexo One World Offices, Centro Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas, Venit Hotel, Residencial Pedregulho, Estádio Maracanã, Edifício Manchete, Castelinho do Flamengo, Edifício Biarritz, Largo do Boticário, Edifício Citi Tower, Edifício Rio Branco 1, Edifício Port Corporate Tower, Centro Cultural Banco do Brasil, Palácio Gustavo Capanema, IMS Rio, Antigo Museu da Imagem e do Som, Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro, Edifício Vista Guanabara, Edifício Linneo de Paula Machado, Batalhão de Polícia de Choque, Complexo Porto Atlântico, Palácio Maçônico do Lavradio, Instituto Benjamin Constant, Píer Mauá, Cruz Vermelha Brasileira, Associação Brasileira de Imprensa, Ventura Corporate Towers, Cine Odeon, Edifício Seabra, Arquivo Nacional, Costa Brava Clube, Complexo Dimension Office Park, Antigo Ministério da Fazenda, Academia Brasileira de Letras, Hotel JW Marriott Copacabana, Edifício Centro Candido Mendes, Hotel Courtyard & Residence Inn, Edifício Rodolpho De Paoli, Fundação Biblioteca Nacional, Hotel Copacabana Palace, UFRJ Campus Praia Vermelha, Hospital Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro, Museu Histórico e Diplomático do Itamaraty, Palácio da Cidade, Real Gabinete Português de Leitura, Edifício A Noite, Palácio Duque de Caxias, Cassino da Urca, Museu Nacional de Belas Artes e Arcos da Lapa.
Serviço:
Fine arts das obras “Rio” e “São Paulo” Impressão de alta qualidade Tiragem limitada, numerada e assinada Acompanha certificado de autenticidade Tamanho: 42 x 30 cm (A3) – pronto para emoldurar Envio para todo o Brasil Venda exclusiva na Loja Catenzaro
Quer uma colagem original feita especialmente para você? Entre em contato para encomendas personalizadas:www.catenzaro.com.br
2025 promete ser um grande ano, cheio de criatividade, novos projetos e muita arte para compartilhar com vocês. Estou de volta com a energia renovada e muitas novidades.
Acompanhe cada passo dessa jornada e obrigado por estarem comigo e fazer parte dessa história. Vamos construir juntos um ótimo ano!
Sou um dos artistas da exposição coletiva Lugares de Si, realizada no SESC Estação Saudade, em Ponta Grossa – PR. Essa mostra reúne o trabalho de dez artistas e minha colagem “Ponta Grossa” foi selecionada para integrar esse panorama de obras que exploram e expressam diferentes relações entre identidades e territórios.
Na obra “Ponta Grossa,” recrio a cidade a partir de 30 símbolos que capturam sua essência e história. Entre esses elementos está o próprio prédio do SESC Estação Saudade, um dos marcos arquitetônicos e culturais que compõem essa paisagem única. A obra busca não só representar a cidade visualmente, mas também criar um ponto de conexão emocional, evocando as memórias e o espírito coletivo que fazem parte da vida em Ponta Grossa.
A exposição é uma oportunidade para conhecer diferentes interpretações e pontos de vista sobre o conceito de lugar e pertencimento, explorando como cada artista traduz sua relação com a cidade e consigo mesmo em seu trabalho. Lugares de Si está aberta para visitação gratuita até 21 de dezembro de 2024.
A obra Ponta Grossa está disponível em uma edição limitada de Fine Art’s, numerados e assinados, exclusivamente na Loja Catenzaro. As impressões Fine Art são de alta qualidade, utilizada em museus e galerias, podendo ter uma durabilidade de mais de 200 anos sem qualquer perda de qualidade, alteração de cor ou desbotamento das tintas e do papel, pois utiliza materiais especiais, livres de agentes químicos.
O encerramento do projeto O Recorte de Araucária não poderia ter sido mais especial. Devido à grande procura nas oficinas anteriores, conseguimos organizar uma oficina extra de colagem para os alunos dos cursos de artes da Casa da Cultura e também para participantes da comunidade em geral.
A dinâmica dessa última oficina começou com uma visita guiada pela exposição Recortes, onde tive a oportunidade de compartilhar um pouco sobre os processos criativos por trás das colagens expostas, além de falar sobre minha carreira e a produção artística que desenvolvi ao longo dos anos. Foi uma troca rica, onde discutimos os significados das obras e a relação entre elas e a cidade de Araucária.
Depois da visita, seguimos para a sala de atividades, onde os participantes tiveram a chance de colocar a mão na massa, ou melhor, na tesoura e no papel. Eles receberam materiais como tesouras, cola e uma variedade de papéis coloridos para criar colagens que retratassem Araucária em um dos três momentos propostos: passado, presente ou futuro.
O resultado foi incrível! Cada participante trouxe uma visão única sobre a cidade, com interpretações criativas e, muitas vezes, surpreendentes. Foi fascinante ver como a mesma cidade pode ser re-imaginada de formas tão diversas, refletindo as vivências e expectativas de cada um.
Essa oficina foi um marco importante no encerramento do projeto O Recorte de Araucária, que foi realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, e contou com a parceria da Prefeitura Municipal de Araucária. Agradeço a todos que participaram e fizeram desse projeto um sucesso. Que venham mais encontros como esse, onde a arte e a cidade se encontram para contar novas histórias!
Serviço:
Oficinas: O Recorte de Araucária, com Adriano Catenzaro
Hoje, meu estúdio comemora 14 anos de existência. Ao longo desses anos, o estúdio Catenzaro tem se firmado como um espaço criativo, onde a colagem, a ilustração e diversos projetos artísticos ganharam vida, transformando-se em histórias visuais. Para celebrar esse momento, como faço todos os anos, criei uma colagem especial.
Ao olhar para trás, vejo um caminho repleto de realizações e desafios superados. Nestes 14 anos, além de produzir 513 colagens, desenvolvi diversos projetos de ilustração, participei de ações artísticas, exposições e oficinas. Esses projetos permitiram que minha arte alcançasse novos públicos e contextos, sempre mantendo a colagem como meu principal meio de expressão. Também tive a alegria de ver meu trabalho como uma forma de ensinar e compartilhar técnicas. Realizei várias oficinas de colagem ao longo dos anos, onde pude transmitir meus conhecimentos e incentivar outras pessoas a explorar sua própria criatividade.
A arte também tomou forma em livros. Publiquei três livros, e um quarto já está em produção. Cada um desses projetos literários foi uma oportunidade de unir imagens e palavras para contar histórias de maneira única, expandindo o alcance do meu trabalho.
Além desses projetos, as ações educacionais sempre estiveram presentes na minha trajetória. Participei de iniciativas em escolas, onde pude compartilhar a arte da colagem com estudantes, além de colaborar com livros didáticos, contribuindo para que a colagem se tornasse uma ferramenta educativa e expressiva.
Agradeço a todos que fizeram parte dessa caminhada, seja participando das oficinas, visitando exposições ou acompanhando meu trabalho de alguma forma. Vocês foram fundamentais para esses 14 anos de criação e inspiração. Que venham mais colagens, mais projetos e muitas novas histórias para contar.
No dia 17 de agosto, tive a honra de visitar a Escola Municipal Professor Arlindo Milton Druszcz, em Araucária, a convite da diretora Simone Nunes, para prestigiar a exposição “Arte em Recortes”, um projeto incrível com os trabalhos dos alunos, inspirados nas minhas colagens.
O projeto foi conduzido pela professora Fabiana Bonifácio, que trabalhou com os alunos do 1º ao 5º ano, diferentes séries do meu trabalho, utilizando como referência as colagens de Araucária, Curitiba, além das séries Refúgio, Substâncias e Heronia. Ao todo, aproximadamente 560 alunos participaram do processo criativo, mergulhando na técnica da colagem e trazendo suas próprias interpretações e expressões pessoais.
Ao chegar na escola, fui surpreendido pela sala de artes transformada em uma verdadeira galeria de arte, onde cada parede exibia as criações dos alunos. Ver o cuidado e a dedicação que cada um colocou em seus trabalhos foi uma experiência emocionante. Os detalhes nas colagens refletiam inspirações diretas dos meus trabalhos, mas com o toque único e o estilo pessoal de cada criança. Foi fascinante perceber como meus recortes de papéis foram reinterpretados com novos olhares criativos.
O mais emocionante foi ver o poder transformador da arte no ambiente escolar. Ver os alunos explorando a colagem como meio de expressão, experimentando texturas, formas e cores, me fez perceber o quanto a arte pode inspirar e motivar as novas gerações. O espaço da exposição não foi apenas um lugar de exibição, mas também um local de celebração da criatividade acessível a toda a comunidade.
A iniciativa da professora de artes e o envolvimento dos alunos mostram o poder da arte como uma ferramenta poderosa de educação e expressão pessoal. Agradeço profundamente à diretora Simone Nunes, à professora Fabiana Bonifácio e a todos os alunos por esse momento tão especial.
Serviço: EXPOSIÇÃO ARTE EM RECORTES Onde: Escola Municipal Professor Arlindo Milton Druszcz Quando: 17 de agosto de 2024 Evento gratuito
Em 2019, lancei a segunda edição do CatenZine, um zine completamente artesanal que crio manualmente, utilizando apenas recortes de papéis. Cada exemplar do Catenzine 02 é único, feito com todo o cuidado e atenção aos detalhes, mantendo viva a essência da colagem como meio de expressão artística e crítica.
Após a primeira edição em 2018, que também foi feita de forma totalmente manual com materiais como papel, plástico, tecido e outros elementos, o CatenZine 02 surgiu com uma nova proposta visual e temática. Enquanto a primeira edição trazia partes escritas à mão, o CatenZine 02 é inteiramente composto por imagens, sem nenhum texto, permitindo que as figuras e formas falem por si. Os temas abordados refletem alguns dos acontecimentos mais marcantes da época, como: a proibição de capas de quadrinhos; o derramamento de óleo nas praias brasileiras; as florestas em chamas, representando a destruição ambiental; a corrupção em diferentes esferas do governo; a proibição de produções cinematográficas LGBTQIA+; a polarização política e as falas problemáticas de governantes.
Cada um desses eventos foi traduzido visualmente por meio de colagens, expressando as complexidades e urgências sociais daquele período.
O Processo criativo e os materiais
A criação do Catenzine 02 é um processo completamente artesanal, onde cada exemplar é replicado à mão com uma variedade de papéis e outros materiais. A edição conta como papelão ondulado, Color Plus, Kraft, Vergé, Mi-Teintes, Marrakech, Microcotelê, Sirio Pearl. Além de acabamentos manuais com grampo metálico, barbante de algodão, fita cetim e fita adesiva kraft.
O formato do zine é compacto, medindo 12 x 11 cm, com uma capa dura que protege as 32 páginas internas, que trazem recortes cuidadosamente elaborados, combinando as texturas e cores dos papéis para criar composições visuais que dialogam com os temas abordados.
Edição limitada e exclusividade
O CatenZine 02 é uma edição limitada, com apenas 23 exemplares, todos numerados à mão, garantindo a exclusividade de cada cópia. Cada zine é uma peça de arte única, tanto pela forma como é confeccionado quanto pela profundidade das mensagens que carrega.
Se você é colecionador de arte, zines ou está em busca de uma obra que traz uma reflexão visual sobre questões importantes da nossa sociedade, o Catenzine 02 está disponível para compra na Loja Catenzaro.
Serviço: CatenZine 02 Lançamento: outubro/2019 Número de páginas: 32 Dimensões: 24 X 11 (aberto) e 12 X 11 (fechado) Capa: dura Encardenação: barbante Tiragem: 23 exemplares Onde comprar: Loja Catenzaro
A série de colagens “Refúgios”, do artista visual Adriano Catenzaro, recebeu menção honrosa no 6º Salão de Artes Visuais de Pinhais, que ocorreu de 26 de junho a 23 de agosto de 2023, no Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann, em Pinhais-PR. Com curadoria de Katia Regina Lainetti e Marcos Prado, o evento reuniu trabalhos de 35 artistas de diversas cidades do Paraná e do Brasil, destacando a diversidade da arte contemporânea nacional.
A obra “Refúgios” de Catenzaro consiste em 16 colagens que representam locais geograficamente isolados. Durante a pandemia de COVID-19, o artista refletiu sobre como seriam as estruturas de confinamento nesses lugares distantes, criando uma série que explora tanto o aspecto físico quanto emocional do isolamento. Cada peça traz uma visão única sobre esses refúgios, concebidos como espaços de introspecção e proteção em tempos de incerteza global.
A comissão julgadora, formada por Daniela Fernanda Ferreira da Silva, Luciano Corbellini e Melisa Giowanella, premiou os melhores trabalhos do salão e concedeu menções honrosas às obras que se destacaram, como foi o caso de “Refúgios”.
Além da exposição, foi produzido um catálogo impresso com as obras e os conceitos de todos os artistas participantes, proporcionando uma visão aprofundada de cada trabalho. O catálogo oferece um registro valioso do evento e um espaço para que os artistas possam compartilhar suas visões e processos criativos com o público.
Serviço: 6º SALÃO DE ARTES VISUAIS DE PINHAIS Onde: Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann Endereço: Rua Vinte e um de Abril, 305 – Centro – Pinhais – PR Quando: De 26 de junho a 23 de agosto de 2023 Evento gratuito
No dia 17 de agosto de 2024, a Casa da Cultura de Araucária foi palco da terceira e última oficina do projeto “O Recorte de Araucária,” fechando com chave de ouro essa jornada criativa. Nesta oficina, conduzida pelo artista visual Adriano Catenzaro, os participantes foram convidados a explorar uma visão futurista da cidade de Araucária, imaginando como ela estaria daqui a 10, 30, 50, 100 e até 500 anos.
A oficina começou com uma apresentação especial de Adriano Catenzaro, onde ele compartilhou um resumo de sua trajetória artística e apresentou alguns de seus trabalhos mais significativos. Conhecido por suas colagens que retratam a arquitetura urbana, Catenzaro também explicou sua técnica única de colagem de recortes de papéis, que tem sido o foco das oficinas.
Os participantes puderam revisitar os temas abordados nas oficinas anteriores, que exploraram o passado e o presente de Araucária. Este contexto preparou o terreno para o grande desafio do dia: imaginar e criar uma representação visual de como a cidade poderá ser no futuro. A proposta foi não só pensar na modernidade e nas inovações tecnológicas, mas também refletir sobre questões essenciais como a preservação ambiental, a conservação do patrimônio histórico e até as preocupações globais com o futuro da humanidade.
Com tesouras, colas e uma ampla variedade de papéis coloridos à disposição, os participantes colocaram a mão na massa – ou melhor, nos papéis! Sob a orientação de Adriano Catenzaro, cada um criou sua versão da Araucária do futuro, resultando em colagens que mostravam desde arranha-céus ultramodernos até paisagens futuristas, onde a natureza e a urbanização coexistem em harmonia.
A oficina também foi inclusiva, contando com tradução simultânea em Libras, garantindo que todos pudessem participar e expressar sua visão para o futuro de Araucária.
Ao final, os participantes levaram suas obras para casa, junto com um certificado de participação que celebrava não só o aprendizado, mas também a experiência de ter contribuído para um projeto tão especial. Assim, encerrou-se o projeto “O Recorte de Araucária,” que, ao longo de três oficinas, proporcionou diferentes perspectivas sobre a cidade, unindo arte, história e criatividade.
“O Recorte de Araucária” foi um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, em parceria com a Prefeitura Municipal de Araucária.
Serviço:
Oficinas: O Recorte de Araucária, com Adriano Catenzaro
