A Bienal de Quadrinhos de Curitiba 2018, por meio do editor Fabio Zimbres, fez uma seleção de quadrinhos, poesias, roteiros e ilustrações de artistas paranaenses, com trabalhos que dialogavam com o tema “A Cidade em Quadrinhos”.

Os selecionados tiveram seus trabalhos expostos na Gibiteca de Curitiba e publicados na coletânea Bienal Publica! São 36 imagens que compõem a exposição e a publicação, com trabalhos de José Escórcio, Marcelo Bittencourt, Jonas Dias, Luiz Dorabiato, Wel Lima, Léo Neves, João Ferreira, Ismália, Fernanda Ianoski, Cristina Simão, Lucas Fernandes + Fernanda Penha, Fábio Dias, Rodrigo Mello Campos, Naudima Fanart, Álvaro Fonseca Duarte, Roberto Lagarto, Catenzaro, Pereira da Graça, Vitor Manzochi, Karmaleão, Ana C S Costa, Aleixo, André Felipe, Felipe Kulik, Kevs e Celo.

Tive o prazer de ter 2 trabalhos selecionados para esta edição. “Curitiba”, de 2014, já recebeu menção honrosa do juri oficial e o 1º Lugar no voto popular do IV Prêmio a la Ilustración Latinoamericana – Diseño en Palermo, em Buenos Aires-Argentina. Ela também foi publicada no livro Impacto latino – Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2014, da Facultad de Diseño y Comunicación – Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina, e na edição 45 da Revista Zupi. Esta obra deu origem a série Capitais Brasileiras, que em 2019 será transformada em um livro.

Já o “O Zumbi Articulado”, de 2013, foi minha primeira tirinha em quadrinhos, publicada originalmente no livro “Cidade Sorriso dos Mortos Vivos”, de autoria de Antônio Eder e Walkir Fernandes. A proposta era relacionar histórias de Zumbis em cenários da cidade de Curitiba.

Confira algumas imagens da exposição em cartaz na Gibiteca de Curitiba:

Serviço: 

Bienal Publica!

Onde:  Gibiteca de Curitiba

Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, (Solar do Barão) Centro – Curitiba-Pr

Visitação: até 02 de novembro

Horário: De terça a sábado, das 9h às 12h e das 14h às 18h.

Entrada gratuita

Nos dias 29 e 30 de setembro, a convite da Caixa Cultural Curitiba, ministrei a oficina de colagens “O Recorte da Cor”. Foram 12 horas distribuídas em 2 dias, onde apresentei referências, técnicas e materiais utilizados nos meus trabalhos. Os participantes tiveram contato com vários tipos de colagens exercitadas em 7 atividades, que utilizaram diferentes papéis coloridos, texturizados e de embalagens. A oficina resultou em diferentes criações construídas através das escolhas e manuseio dos materiais trabalhados, refletindo também, as experiências e conhecimentos pessoais de cada participante. Confira algumas imagens do processo.

Meus trabalhos saíram em mais duas edições das publicações do Encuentro Latinoamericano de Diseño, da Universidad de Palermo, em Buenos Aires, Argentina. O evento, onde são discutidos e apresentados assuntos referentes aos rumos da ilustração na América Latina, promove diversas ações, como a seleção de trabalhos de artistas que concorrem ao prêmio de “Melhor Ilustração Latino-Americana do Ano”.

Em 2016 a obra “Help” foi selecionada e publicada no livro “Colores Latinos”. Já em 2017, a série de colagens “Capitais Brasileiras” recebeu Menção de Honra do juri oficial e foi publicada no livro “Energía Latina”.

Anos anteriores: Em 2014 e 2015, também tive trabalhos publicados nos livros do evento. A colagem Curitiba, que recebeu Menção Honrosa do juri e 1ª Lugar no voto popular, foi publicada no livro “Vivo Latinoamérica”. No ano seguinte, as colagens Urso Feroz e Voltando do Mercado saíram no livro “Impacto Latino”.

Você pode baixar todos os livros GRATUITAMENTE através dos links abaixo:

Livro Energía Latina. Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2017

Livro Colores Latinos. Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2016 

 Livro Vivo Latinoamérica. Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2015

Livro Impacto Latino. Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2014

Hoje, minha trajetória de trabalhos com colagem completa 8 anos. Parece que foi ontem, mas foi no final de 2010 que decidi abrir o escritório para trabalhar com design e ilustração. A partir daí, referências de mais de 10 anos de trabalhos com a colagem começaram a se manifestar de forma cada vez mais frequente, até se tornar a essência e identidade do meu trabalho hoje.

Nestes 8 anos trabalhei com ilustração de livros, capas de revistas, cenários para eventos, anúncios, publicidade, reaproveitamento de materiais, salões, exposições, cursos e oficinas. Sempre utilizando o que mais gosto de fazer: a colagem de materiais.

Sou um dos 70 artistas selecionados para a primeira edição da Bienal de Artes Visuais de Taubaté. “Estrutura 3” foi uma das obras escolhidas entre as mais de 400 inscrições no edital. A abertura da exposição será na próxima sexta, 31 de agosto, a partir das 19h no Via Vale Garden Shopping de Taubaté, em São Paulo.  Os autores das três melhores obras recebem um prêmio de R$ 2 mil. A exposição segue até 30 de setembro.

“Buscamos agregar a multiplicidade de modelos e agentes artístico-culturais, apresentando um panorama inundado por imagens e possibilidades poéticas e conceituais regidas pelo belo e pela estética de cada artista”, afirma a curadora da Bienal Lani Goeldi, da Associação Artística Cultural Oswaldo Goeldi.

Confira as obras e os artistas selecionados:

Serviço: 

1ª BIENAL DE ARTES VISUAIS DE TAUBATÉ

Onde:  Via Vale Garden Shopping

Endereço : Av. Dom Pedro I, 7.181, Jardim Baronesa – Taubaté – SP

Abertura: Dia 31 de agosto, às 19h

Visitação: De 01 à 30 de setembro

Horário: Das 10h às 22h de segunda a sábado e  domingos das 13h às 20h

Entrada gratuita

Em 2016 fui selecionado para o 24º Salão Curitibano de Artes Visuais. Organizado pelo Clube Curitibano, a edição abriu espaço para artistas de todo o Brasil, escolhidos por meio de uma comissão interna de análise. A mostra foi realizada no Centro de Integração, na Sede Barão do Serro Azul, em Curitiba-PR, de 13 de outubro a 20 de novembro daquele ano.

Minhas obras selecionadas foram o tríptico “Plataforma, Escora e Suporte”, da série “Sistemas, onde trabalho a abstração de formas com a colagem de recortes de papéis, para criar estruturas de sustentação.

Com curadoria de Tania Zaruch, o evento é um dos mais importantes da região porque fomenta a produção dos artistas plásticos locais e nacionais. Os integrantes da comissão de análise foram Elvo Benito Damo, escultor; Mazé Mendes, artista plástica e professora da FAP e Lenora Pedroso, diretora do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foram recebidas 197 inscrições válidas, sendo 154 de Curitiba e o restante de outras cidades e estados brasileiros. Os selecionados foram:

No mês passado, ministrei a oficina MateriaMista de colagens no The Kettle, como um desdobramento da exposição de mesmo nome, que segue na casa até 22 de setembro.

Essa mostra reúne obras que utilizam materiais reciclados, como recortes de embalagens, barbantes e papéis, que foram a base da oficina. Partindo da análise da imagem de uma “chaleira”, contextualizada na literatura infantil pela escritora Yvette Pais,  focamos na apresentação de materiais, técnicas e por fim no exercício de customizar a representação do objeto. O resultado foram releituras em diferentes linhas de expressão, através da colagem de recortes de materiais. Confira as imagens.

A tradicional casa de chás The Kettle recebeu, na última terça-feira, dia 17 de julho, a exposição MateriaMista, do artista visual Adriano Catenzaro. A iniciativa vem ao encontro com a oficina de colagens que o artista ministrará no mesmo local, dia 19 de julho, das 15 às 17h. A mostra segue até 22 de setembro.

Nesta série, o artista reuniu obras de 2011 a 2015, com foco na exploração  da colagem de materiais reciclados, como recortes de embalagens, barbantes e outros.  A visitação é gratuita e estará disponível aos visitantes de segunda a sábado, das 14h às 21h .

Durante a exposição, os visitantes poderão conferir mais de 20 obras do artista, como “Iris”, selecionada como símbolo das comemorações dos 50 anos da Rede Globo, “Material Manual” 2º colocado no concurso nacional Volvo Cars Brasil e Volcano, selecionada para o V Prêmio a la Ilustración Latinoamericana – Diseño en Palermo, em Buenos Aires / Argentina, em 2015.

As peças desta série resgatam materiais que aparentemente não chamariam a atenção quando separados, mas quando agrupados na visão e técnica do artista, recriam paisagens, personagens e temas que ganham vida quando finalizados.

OFICINA

Como um desdobramento da exposição, o artista irá ministrar uma oficina de colagens, onde apresentará a técnica empregada em suas colagens através de um exercício prático. com acesso a diversos materiais. Para participar da oficina é preciso fazer a inscrição no site da Editora MercadoLivros. O valor é R$60 com o material a ser utilizado já incluso. Aos participantes será entregue um certificado de participação.

COLAGEM

Catenzaro sempre teve uma preocupação em tentar reaproveitar materiais e objetos descartados. A colagem começou como uma tentativa de dar nova função e criar formas com estes materiais. As obras são colagens feitas manualmente, que misturam papéis, embalagens, impressos, plásticos, tecidos, além de materiais gráficos como tintas e pigmentos. As composições brincam com a combinação de diferentes cores e texturas de materiais, propositalmente recortados de forma improvisada.

SOBRE CATENZARO

O artista nasceu em 1979, em Curitiba, Paraná, onde vive e trabalha. Formado em design gráfico e de embalagens, produz obras que combinam técnicas de colagem com linguagens visuais, criando um improvisado mundo lúdico, no qual desenvolve intuitivamente uma variedade de ideias. (Re)aproveitamento de materiais, exploração de formas arquitetônicas, experimentações abstratas e representações figurativas, são algumas das características visuais presentes nas obras do artista.

Selecionado para a 2º Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas, 5º Salão de Outono da América Latina e 24º Salão Curitibano de Artes Visuais, Catenzaro já participou de várias mostras, exposições e ações, como a Bienal de Curitiba e o projeto Trama Afetiva. No Prêmio a la Ilustración Latinoamericana Diseño en Palermo (Buenos Aires – Argentina), recebeu Menção Honrosa em 2017 e o Primeiro Lugar em 2014.

Serviço:

Exposição e Oficina MateriaMista

Exposição de 17 de julho a 22 de setembro, de segunda a sábado, das 14h às 21h.
Entrada gratuita.

Oficina dia 19 de julho, das 15h às 17h. Inscrição aqui. (R$60)

No The Ketlle – Alameda Prudente de Morais, 836 – Mercês – Curitiba – Pr

A CasaCor Paraná chega a sua 25ª edição com o tema “A Casa Viva”, explorando ao máximo 42 ambientes de uma mansão térrea de 2,2 mil m², em um terreno de 5,5 mil m².

Lugar de Criança

Para esta edição, a arquiteta Neliza Ferraz e a designer Nathália Silva, criaram uma brinquedoteca de 15,5 m², com inspiração escandinava, unindo simplicidade e funcionalidade no mesmo espaço. Na decoração optaram por objetos feitos à mão, especialmente em crochê, papel e algodão cru, reforçando a conexão com o natural, estimulando os sentidos. Minhas colagens “Besouro” e “Levante”, feitas manualmente com recortes de papéis, são parte dos objetos escolhidos para compor o ambiente.

O espaço oferece diversas atividades de entretenimento. Além de parede de escalada, brinquedos e vídeos, as crianças podem contar com uma seleção de livros infantis, entre eles, Anacleto O Balão. O livro, de autoria de Carol Sakura e Walkir Fernandes, conta com minha participação na criação do projeto gráfico.

Serviço:

CASACOR PARANÁ 2018

Ambiente: Lugar de Criança

Endereço: Rua Sergio Pereira da Silva, 10 – Vista Alegre, Curitiba – PR

Visitação: De terça a sexta-feira das 15h às 21h. Sábado e feriados das 13h às 21h. Domingo das 13h às 19h.

Ingressos: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)

Quando: Até 01 de julho de 2018